Para todos aquellos amantes de la animación japonesa o mejor dicho, delStudio Ghibli(como es mi caso), hoy os traigo una gran y buena notícia, bueno más bien 3 .
Después de 10 años de la última aparición de Isao Takahata con la película Mis vecinos los Yamada, reaparece por el mundo del cine para dirigir la película del Studio Ghibli, Taketori Monogatari(La historia del cortador de bambú).
Se trata de una adaptación de un antiguo tradicional cuento japonés muy popular. Aun no se sabe cómo será la película, si seguirá al pie de la letra del cuento original o no. Se calcula que se estrenará en el 2010 en Japón, así que ya irán saliendo notícias.
La película narra la historia de Kaguya – hime (princesa de la noche radiante), una princesa procedente de la luna. Un día, un anciano llamado Taketori no Okina (anciano cortador de bambú), que vivía con su esposa, fue a recolectar brotes de bambú. Al cortar el bambú, encuentra en el interior de éste a una niña del tamaño del dedo pulgar. Taketori no Okina decide llevarse a su casa y criarla como si de hija se tratase. Desde entonces, siempre que Taketori cortaba un tronco de bambú, encontraba un pepita de oro en su interior.
La segunda y tercera gran notícia es que se ha confirmado que Hayao Miyazaki dedicará estos 3 años a dirigir unas dos nuevas películas. Aun no se sabe nada acerca de ellas, ni de la historia, ni nada. Pero para mí continúa siendo una gran notícia !!
P.D: He encontrado la historia aquí, lo que como es seguro segurísimo que vea la nueva película de Isao, prefiero no leerla por si hay algún spoiler de los grandes !
Hoy os presento esta excelente animación que me enseñó el otro día mi padre. Se trata de una obra creada por Andy Huang en 2005, titulada Doll Face.
Al principio me quedé pensando en qué debió pensar el autor para hacer tal obra. Pero después de volver a verla no me pareció tan complicado.
Pues este vídeo refleja la vida misma: por una parte la influencia de los medios, por otra lo que somos y por otra lo que queremos ser o la imagen que queremos dar a conocer. Y así es como en muchos casos se da la autodestrucción de la persona, por ese afán de conseguir, como la misma personaje del vídeo, una falsa identidad.
En fin, ahí os lo dejo, ya me diréis cuáles son vuestras opiniones:
Por cierto, este vídeo me hizo recordar a la famosa frase de “Todas las personas nacen como original. La mayoría mueren como copia”. Que por desgracia cada vez es más cierta.
Como siempre, Hayao Miyazaki nos hace disfrutar de una delicia visual, que a pesar de ser más infantil que de costumbre continúa sumergíendonos en un mundo lleno de fantasía, magia, naturaleza y ternura. Lo que se destaca sobretodo en la película es “la relación entre los seres humanos y la naturaleza, la necesidad del equilibrio entre ambos y la amistad entre los niños y entre los adultos“.
En esta nueva película casi toda la historia se desarrolla en el mar (no por ello es peor que las otras). Junto al mar, en lo alto de un acantilado vive, junto con su madre, Sosuke, un niño de 5 años. Una mañana, mientras juega tranquilamente por las rocas de la playa, encuentra un pez rojo atascado en una botella de cristal. Éste la rescata y la bautiza con el nombre de Ponyo guardándola en un cubo de plástico. Tan fuerte es la relación que se establecen entre ambos que Ponyo desea convertirse en humano para estar junto a Sosuke.
Pero Fujimoto, el padre de Ponyo, impedirá que Ponyo se relacione ni conviva con seres humanos. Pues éste cree que los humanos no tienen respeto alguno por el mar y por la naturaleza.
No obstante los esfuerzos del padre, el pequeño pez logrará convertirse en una niña mágica y divertida para hacer vida junto a su nuevo amigo Sosuke.
Pero no todo es tan fácil, tras la metamorfosis (por llamarlo de alguna manera), las aguas empezarán a agitarse y las hermanas de Ponyo se esforzarán lo máximo posible por rescatarla y devolverla a las aguas marinas.
Y no cuento más porque explicaría demasiado sobre la película. Destacar sobretodo que toda la película está hecha a mano. Con esto quiero decir que no se ha recurrido a la tecnología. Tal y como el mismo Miyazaki nos dice: “en la escena de las medusas, las dibujamos todas ellas a mano. Ninguna es igual. Es fabuloso. Hoy en día, lo que se habría hecho es dibujar dos o tres medusas y luego copiar y pegar con un ordenador. Hacerlo todo a mano le da un aspecto más vivo a la animación. Se hicieron 170.000 dibujos a mano para los 108 minutos de película”.
Así que no sólo recomiendo esta película para los más pequeños, sino también para los grandes.
Quizás el título más raro que le haya puesto a un post xD
Bien, vayamos al grano…¿qué tienen en común Pink Floyd, Los Simpsons y cerdos en el cielo?
Fue en 1977 cuando Pink Floyd estaba preparando el lanzamiento del que sería su próximo disco, Animals, album que tomaba como fuente de inspiración la novela de George Orwell Rebelión en la granja (que, todo sea dicho, aún tengo pendiente de leer xD). En alusión a la temática del disco, la banda desarrolló una idea para la portada del mismo: una imagen de un cerdo volando sobre los alrededores de una zona industrial.
La escena en sí puede ser interpretada de diversas maneras, aunque la visión de Roger Waters, principal compositor de la banda, era simbolizar la codicia (quizás llamando cerdos a los empresarios, imagino xD). A pesar de que lo más económico y rápido habría sido realizar un montaje fotográfico, la banda se empeñó en plasmar la idea en la realidad, siendo así como, finalmente, la imagen fue inmortalizada sobre la central eléctrica Battersea Power Station, con un cerdo gigante relleno de helio – que, aprovecho para comentar, resulta que tras realizar algunas fotografías el cerdo salió volando, dando lugar a rumores y leyendas explicando su más dispar paradero-. Sin embargo, a pesar de todo la imagen tuvo que ser retocada dado que las nubes impidieron un resultado óptimo de la fotografía.
No hace falta decir que, a día de hoy, la portada de Animals es una de las más curiosas dentro de la carrera de Pink Floyd, y, muy posiblemente, también dentro de la historia de la música.
Es por ello que, durante la promoción de la película de Los Simpsons (aquella que parecía que nunca iban a hacer xD), el equipo decidió hacer una particular parodia/homenaje a la mítica portada, utilizando no a un cerdo cualquiera, sino que al genuino SpiderCerdo.
A mi parecer, uno de los más currados y grandes guiños que ha hecho el equipo de Los Simpsons a lo largo de su historia…por no mencionar la música de fondo.
Se trata de Muto (obra de Blu), un corto que, a pesar de durar unos 7 minutos merece la pena verlo, pues la originalidad y trabajo que se ha empleado en este trabajo es realmente sorprendente.
Se trata de un “grafiti animado”, por decirlo de alguna manera, con un resultado excelente, pues no quiero ni pensar el trabajo que habrá llevado hacer tanto hacer dibujo, tomar una captura, borrarlo, volverlo a hacer un poco más alante…en fin, una pasada. Y mira que a mi no me gustan los grafitis, pero la verdad es que esto es toda una obra de arte !
Estos días tanto Endless cómo yo andamos algo mal de tiempo para actualizar (trabajos, exámenes…), aunque bueno, al menos eso no impide una pequeña actualización xD
Os dejo aquí una curiosa imagen de una de las escenas más conocidas del mítico film del estudio Ghibli “Totoro”, versionada en plan gore.
Dicha animación trata sobre el sacrificio que tiene que hacer un muñequito de voodoo para salvar al resto de compañeros, pues el brujo que los posee se dedica de ir haciéndoles sufrir poco a poco hasta llegar a la muerte.
Mira que es una animación simple y cortita, pero me parece que el mensaje llega bien claro a todos.
Con este título no me propongo dar una explicación científica de a dónde van a parar los globos porque me gustaría ponerme a estudiar hoy (y no precisamente a dónde van los globos xD), que sino para los exámenes lo voy a tener difícil.
Es simplemente una animación que me ha hecho gracia. Un Spot realizado para el canal infantil Tiji, de la televisión francesa:
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!!
demonheart
Endless
