Primer disco en solitario de Steve Harris

Chafardeando por pura casualidad – bueno, en realidad trataba de descubrir si iban a hacer acto de presencia en la clausura de los juego olímpicos de Londres – la página de Iron Maiden, me encuentro con el anuncio de que el bajista y compositor por excelencia de la banda Steve Harris ha anunciado, creo que para sorpresa de muchos -yo el primero- , el lanzamiento de su primer disco en solitario, British Lion.

Según se comenta en la web de la banda -y esto sí que no es una sorpresa-, el proyecto puede clasificarse dentro del heavy-rock, teniendo a la producción al ya habitual en Maiden Kevin Shirley (sí, el productor de ese genial Brave New World y a la vez culpable de la desastrosa calidad de sonido de The Final Frontier) y, al parecer, un elenco de músicos bastante variado (o al menos eso dan a entender).

Habrá que esperar hasta el 24 de septiembre para poder catar el disco. Crucemos los dedos.

Fuente: página oficial de Iron Maiden

Canción del día: Sealed With A Kiss

Día soleado y con muy buena temperatura después de una semanita de frío y lluvias. Espero que el fin de semana continúe así porque tengo muchas, muchísimas ganas de salir y despejarme un poco 😀 (aunque la página del tiempo diga que lloverá).

Hoy, día de relax para mí, así que aquí va una canción tranquilita de Bobby Vinton:

P.D: Acabo de descubrir que el título de la película de Blue Velvet, de David Lynch, fue tomado de la canción de Bobby Vinton de la canción que hizo llamada Blue Velvet (la podeis escuchar aquí) =)

Grupos recomendados: Imelda May e Imperial Swing Orchestra

Supongo que por culpa del nuevo single de Diablo Swing me ha venido la semana swinguera, así que quería aprovechar la oportunidad para recomendaros un par de grupos, uno de los cuáles (Imelda May) mi tramposa memoria me había hecho creer que había mencionado ya por el blog.

Imperial Swing Orchestra

Admito que aún siendo uno de mis estilos musicales favoritos, lo cierto es que conozco más bien muy pocos grupos del género. Por ello fue una agradable sorpresa cuando, el otro día, youtubeando, me encontré con Imperial Swing Orchestra. Se trata de una banda de swing con una muy corta trayectoria y nula (nulísima) información por la red al respecto, por lo que si alguien tiene alguna información más sobre la banda, es bienvenida.

Su discografía está compuesta por un album homónimo de 5 temas, publicado en 1998, y Stay Hot, de 11 temas, publicado en 2000. Afortunadamente, es más fácil encontrar por internet sus discos antes que la información de la banda, así que al menos nos ha quedado la música de testigo de su existencia. Os dejo con una de mis favoritas, Girl with the Crimson Hair:

Imelda May

En este caso hablamos de una banda de rockabilly (no, no es swing, pero estos días estoy escuchandolos mucho también) que hoy por hoy está dando mucho que hablar. Tienen en su haber 3 discos, de los cuales me quedo, sin lugar a dudas, con Love Tattoo, que desde su primera escucha entró en mi categoría de discos a escuchar en modo bucle durante horas, días, semanas y meses.

A todo esto, no deja de ser una agradable sorpresa que de vez en cuando en algún centro comercial o en algún anuncio se deje caer alguna canción de la banda. De las pocas veces que se deja oir música decente por lugares públicos, en ocasiones hasta me pongo a buscar la cámara oculta.

Os dejo, pues, con uno de mis temas favoritos:

Así pues, espero que os gusten las recomendaciones… y, evidentemente, son bienvenidas las vuestras.

Voodoo, mon amour: lo nuevo de Diablo Swing Orchestra

¡Post rápido, que hoy es día de estudio!


Ya podéis echar un vistazo al nuevo single de Diablo Swing Orchestra, en adelanto de su nuevo trabajo Pandora’s Piñata, que será lanzado el próximo 22 de mayo.

Visto lo visto, la cosa pinta muy muy bien, como la gente de Diablo Swing nos tiene acostumbrados – con la añadida curiosidad del diseño del vídeo, realizado por Anders Johansson, bajista y compositor de la banda -. A ver qué tal está el resto del disco.

Feliz no-no-cumpleaños, Endless!

Afortunadamente, el fin del mundo se ha aplazado cinco meses (¡benditos errores de cálculo!)… y digo afortunadamente, porque de lo contrario hoy no estaríamos celebrando el cumpleaños de mi redactora favorita (vale: solo somos dos. Pero si hubiesen más, lo seguiría siendo xDD), Endless.

Y mientras aún espero esas deliciosas cupcakes de Plants vs. Zombies que me prometió vía blog por mi cumpleaños, he hecho una pequeña recolecta internetera y un delicioso pastel de photosh…errrr…chocolate blanco!

Y como sé que últimamente le ha dado mucho por Rebecca Dautremer… allá va una imagen de Benjamin Lacombe! Comor? Pues bueno, la cuestión es que estoy muy seguro de que Endless ya ha devorado todo lo habido y por haber de Dautremer, así que he optado por buscar algún autor similar… que seguramente también ya habrá visto. Pero que no se diga que no lo he intentado, oye xD

No se me ocurre mejor forma de acabar que con un poco de música, una pequeña curiosidad… y un beso y un abrazo enorme (en espera de poder hacerlo en condiciones el viernes, que nos veremos 🙂 )! Felicidades!

Un poco de Jazz Manouche en directo en Barcelona

Fue a mediados de los años 30 cuando empezaron a surgir algunas formaciones en clubs franceses del que acabaría denominandose como Jazz Manouche (o Gypsy Jazz); una fusión entre el jazz característico de la época (swing) y las tradiciones musicales gitanas centroeuropeas, de la cuál el máximo representante y propulsor fue Django Reinhardt.

De bien seguro conoceréis uno de los temas más míticos de éste, Minor Swing:

El género ha perdurado en el paso del tiempo, y de vez en cuando incluso no es raro escuchar algún tema en anuncios de televisión, en películas o, incluso, en algún videojuego (y es que servidor lo conoció y empezó a disfrutar gracias a ese gran Mafia: City of Lost Heaven, del cuál en un futuro espero que no muy lejano caerá algún post).

El caso es que desde hace algún tiempo me apetecía encontrar algún sitio en el que pusiesen o, algo que parecía bastante más improbable aún, tocasen en directo Jazz Manouche. Recuerdo haber estado googleando bastante sin éxito alguno, cuando, hace un par de semanas, de pura casualidad, buscando a-saber-qué, encontré la página web del Barcelona Pipa Club.

El Barcelona Pipa Club, como su nombre bien dice, era inicialmente un club de fumadores de pipa que se reunía frecuentemente para fumar y charlar. Con el paso del tiempo, el club abrió sus puertas organizando conciertos (principalmente de jazz) y diversas actividades. Tras varios cambios de sede, finalmente el Club lleva unos años asentado en el número 3 de la Plaza Real de Barcelona.

No sabía muy bien qué esperarme dada la poca información que circula por internet, así que finalmente me animé y, junto a un reducido grupo de conejillos de Indias – también conocidos como “amigos” – decidimos ver qué se cocía por el Pipa Club un domingo noche, día en el que, según la web, suelen hacerse las jams de Jazz Manouche.

El acceso al local es bastante curioso: no se trata de un local que esté a nivel del suelo, sino que está situado en una primera o segunda planta (en la puerta del local reza “Principal”). Así que entramos en la portería (que estaba abierta), subimos hasta el principal y entramos en el Club.

El Club, de ambiente íntimo y acogedor, es uno de esos pisos antiguos de Barcelona de techo alto y decoración clásica, con cada una de sus amplias habitaciones (amplias para tratarse de un piso, claro) habilitada para diferentes funciones; encontramos en ellas una pequeña barra de bar, sofás, un billar y, no menos importante, el escenario. No deja de llamar la atención la decoración y cantidad de detalles “piperos” que pueden encontrarse por todo el local…y es que no en vano el bar dentro del Barcelona Pipa Club recibe el nombre de Sherlock Holmes.

Así pues, tal y como rezaba la web, a partir de las 10 empezó la jam de Jazz Manouche a manos del conjunto Shine, del que me gustaría destacar, sin duda, su buen hacer sobre el escenario. La banda, compuesta por dos guitarras acústicas y contrabajo, tocó durante prácticamente tres horas (con descansos intercalados, evidentemente) temas del anteriormente citado género, dejando también cierto margen a la improvisación, con la entrada de un saxofonista a medio concierto.

Realmente es un gustazo, y algo practicamente inimaginable, encontrar un sitio con tan buen ambiente, música en directo de calidad, bien situado…y además, gratis. El precio de la bebida es más o menos equivalente al que podríamos encontrar en otros pubs por la noche, por lo que realmente, pocos o ningún inconveniente encuentro al lugar (en realidad, el único podría ser el espacio, y es que dadas las dimensiones del local, es muy fácil que se llene rápidamente).

Tras los conciertos, y también los días en los que no hay, suele reorganizarse la sala del escenario, colocando mesas (sillas las hay ya también durante los conciertos) y conviertiendola en un lugar perfecto para charlar con los amigos y tomar algo con buena música de fondo (los 2 días que he ido ponían música setentera-ochentera, tanto rock como pop).


Un punto a tener muy en cuenta es que, al menos los días de concierto y servicio de bar, en el local, aún siendo un club de fumadores, está prohibido fumar.

Barcelona Pipa Club abre todos los viernes, sábados y domingos a partir de las 6 de la tarde, y cierra alrededor de (tengo entendido) las 5 de la madrugada. Los viernes suele haber concierto (de diversos géneros, va variando todas las semanas; me comentaron que puede haber desde jazz hasta flamenco), los sábados únicamente abren como pub, y los domingos, a partir de las 10, concierto de Jazz Manouche de Shine.

Así que, si os gusta el Jazz y os apetece disfrutar de una noche tranquila charlando con amigos, ni os lo penséis dos veces 🙂

La metamúsica

Porque otro nombre no se me ocurre para estas genialidades.

(Offtopic: tengo que volver a ver las películas de Los cazafantasmas. Y convenced a Endless para que las vea conmigo, que la pobre no las ha visto nunca (!) y piensa que son malas.)

Y para los que SIEMPRE habíais deseado escuchar un remix de los Bee Gees y Pink Floyd:

Y, para concluir, lo que yo diría que a estas alturas es todo un clásico en la red:

Y de repronto…

… ,un día cualquiera, descubro uno de los mejores videoblogs que he visto por la red. Y no es que servidor sea muy de videoblogs, pero es que en este caso es muy digno de mención.

Cine, conspiraciones, arte, mensajes subliminales, psicología, humor,… Reflexiones de repronto es una mezcla de éstos y muchos otros elementos. En cada capítulo, de unos cinco minutos de duración cada uno, se parte de una nimia hipótesis, de una sencilla reflexión, para acabar desentramando las más desorbitadas, pero, dentro del contexto en el que nos son presentadas, coherentes teorías y conclusiones a raíz del análisis de ésta.

Sin más preámbulos, y aunque aún no he podido verla entera (3 temporadas/tiempo de estudio de la uni = muchos capítulos aún por ver), os dejo aquí algunos capítulos de ésta:

“El camino de Quieti”

“Amorodio”

“Arte contemporáneo”

Podéis ver todos los capítulos con mayor calidad aquí.

Grandes bandas sonoras de videojuegos (I): Grim Fandango

Son muchos los motivos por los que, hoy por hoy, podriamos considerar a los videojuegos como el octavo arte. Y es que ya sea por sus guiones, por su ambientación o bien por su diseño, los videojuegos han evolucionado hasta convertirse en una nueva expresión artística en la que se dan cita múltiples y dispares vertientes del arte.

Así pues, de la misma forma en que nos puede venir enseguida a la cabeza la melodía de Tubular Bells con tan solo pensar en El exorcista, muchos videojuegos van estrechamente ligados a una banda sonora que, lejos de quedarse simplemente en su función de “acompañar la imagen”, la refuerzan y le dan un encanto que, frecuentemente, sería muy difícil conseguir de otra forma.

Y es por eso que me gustaría hacer un pequeño repaso en varios posts de las bandas sonoras más entrañables y que mejor han enriquecido la experiencia de juegos que, ya de por sí, pueden ser consideradas auténticas obras maestras dentro de su género.

Y qué mejor forma de empezar que con uno de los últimos clásicos de la otrora genial LucasArts. Sigue leyendo

Rhapsody regresan…y en plena forma

Después de que lanzasen gratuítamente el tema Sea of fate, que aún mejorando el nivel respecto sus dos últimos trabajos más recientes (y más exactamente, ese fállido y soporífero Triumph or Agony) tampoco podía decirse de él que fuese un grandísimo tema, ahora nos llega al fin la muestra de que la banda aún puede hacer canciones a la altura de sus clásicos: Reign of terror.

Por lo que se comenta en la red, es el tema más cañero del nuevo disco (personalmente me recuerda muchísimo al estilo que tenían en el genial Power of the dragonflame -esta gente siempre tan original con los nombres xDDD-, mezclado con un toquecillo de Adagio). Se han filtrado más canciones (que corroboran que podemos esperar un buen disco), que podréis encontrar en Jim 2.0. (blog muy recomendado, por cierto), aunque no para descargar y tampoco el disco entero, un poco por preservar la “ilusión” del lanzamiento oficial.

Espero que os guste la canción, yo llevo unos días que no me la quito de la cabeza 🙂 Y por cierto, supongo que este será el penúltimo post que dedico al asuntillo, que tampoco quiero saturar el blog de esto (no lo haría si no fuese uno de mis grupos favoritos xD). El post que me reservo ya es para hacer la crítica entera.

Ale, me voy otra vez a mi guarida a seguir estudiando para los parciales… no esperéis más posts míos hasta el lunes (el finde Endless y yo nos vamos de escapada 🙂 )  xD

P.D: Sí, el que grita lo de Mighty, inmortal y nosequémás Rhapsody es Christopher Lee, que ha vuelto a colaborar con la banda (aunque lo que oímos en esta canción es una “marca de agua” de la promo que se ha filtrado).