Recomendación: The Walking Dead, de Telltale Games

A pesar del nulo interés inicial que tuve en el proyecto en el mismo momento de anunciarse, finalmente las buenas críticas tras el lanzamiento por parte de la – al menos hasta ahora- siempre fiable AnaitGames, me empujaron a probar la adaptación videojueguil de The Walking Dead desarrollada por Telltale Games.

Y es que inicialmente la premisa no se me hacía especialmente interesante: una adaptación de un cómic a videojuego no acostumbra a ser algo demasiado prometedor, y el motor gráfico que Telltale sigue estrujando a duras penas desde hace demasiado tiempo chirría lo suficiente como para echar atrás a todos aquéllos que se mueven bajo la premisa si no tiene gráficos a la última, no me interesa (no me considero de ese grupillo, pero siempre se agradecen unos gráficos decentes).

Sin embargo, la gente de Telltale Games ha sabido jugar bien sus cartas, y es que es extremadamente fácil que, tras 15 minutos jugando a The Walking Dead, uno se haya olvidado totalmente de todos los glitches del motor gráfico y del control a menudo ortopédico y haya caído rendido ante una ambientación y unos personajes extremadamente cuidados y llenos de vida; y es que es eso mismo en lo que pecan muchas de las grandes superproducciones de la industria de los videojuegos: grandes gráficos envolviendo personajes fríos y vacíos (me viene a la cabeza, así de buenas a primeras, el terrible Mafia II, en el cual ni el mejor de los efectos consigue tapar la terrible planura de los personajes).

Así pues, la magia de The Walking Dead reside en sus personajes, su ambientación y, muy especialmente, en la complicada toma de decisiones en la que nos involucran constantemente en el juego. Si bien no acabo de estar muy seguro de cuánto puede cambiar la experiencia de juego tomar una u otra decisión -sí que hay un par de casos muy evidentes, en los que se llega a decidir la supervivencia de un personaje del juego en detrimento de otro-, es evidente de que esto es un mecanismo muy potente para involucrarnos, para aumentar significativamente el grado de interacción y empatía dentro del universo del juego y, sobretodo, para no hacernos sentir que estamos dentro de un juego de simples cinemáticas, ya que siempre estamos en constante tensión por lo siguiente que va a ocurrir.

Aun tratandose de una adaptación libre de los cómics – no en vano los personajes son diferentes -, se aferra a una de las mayores virtudes del género zombie: el desarrollo de situaciones extremas, situaciones que dejan en entreluz el animal que se esconde detrás del hombre, el instinto de la más pura supervivencia y cómo éste puede hacer chocar a los personajes creando entre ellos amenazas superiores a las de los propios muertos vivientes. Es cuando nos encontramos en medio de situaciones en las que no existe una solución políticamente correcta, en la que tenemos que dejar a la luz nuestras prioridades y preferencias – elegir a quiénes queremos repartir las últimas provisiones de comida, a quién apoyaremos en una tensa discusión, cuánta información, cuánta confianza podemos ceder a desconocidos – cuando el juego explota su mayor potencial y nos deja totalmente absortos.

No puedo hacer más que recomendaros arduamente que le déis una oportunidad, ya que para mí ya ha venido a engrosar mi lista de juegos favoritos – junto a Grim Fandango, Mafia: City of Lost Heaven,Vampire Bloodlines,… -.

Eso sí, ojo a los que llevéis mal el inglés, porque a pesar de que Telltale anunció hace meses que traducirían el juego al castellano, hasta el momento no hay ni rastro de ésta. Aun así, basta con un nivel decente para entender todo bastante bien -que es mi caso, básicamente-.

Ahora solo falta poner una vela y rezar al Dios Espagueti Volador para que la siguiente entrega, el episodio 3, no se haga tanto de rogar… aunque si el hecho de esperar va a significar que Telltale mantenga el nivel de los anteriores episodios, me parece sin duda un buen precio a pagar.

Gashapones Final Fantasy III

Se podría decir que nunca he jugado a ningún Final Fantasy, pues la última vez que jugué a uno de ellos era para entonces bastante pequeña y me comformaba con ver cómo jugaba mi primo que era 5 años mayor que yo.

Pero la vez que vi estos gashapones me enamoré de ellos por el diseño de los personajes, aunque como todo merchandising de FF o cualquier otro videojuego, eran demasiado caros teniendo en cuenta que me los iba a comprar sin conocer siquiera los personajes. Así que el otro día, pasenando por el Gran Vía 2 los vi de oferta y, como no, quisieron acabar en mis manos :)!

Con lo que hoy, como sé que tengo que empezar a estudiar para un examen del Máster y en estos momentos hago cualquier cosa menos estudiar, he salido al jardín cámara en mano para sacar esta fotito:

Gashapones Final Fantasy III

(click en fotografía para ver más grande)

Entender la lógica computacional, un juego de niños

Alguna vez algún hamijo (maldita sea, como siga haciendo la broma acabaré escribiendolo siempre mal xD) me ha preguntado que cómo demonios funcionaba ese cacharro llamado ordenador. La respuesta, evidentemente, es larga y extremadamente difícil de explicar (ya que, evidentemente, hay partes del proceso que a uno se le escapan, y es que al fin y al cabo lo mío tampoco es la física), pero afortunadamente, con un poco de abstracción uno puede llegar fácilmente a la clave del asunto.

Y precisamente eso es lo que busca la Digi-Comp II, una réplica en madera de lo que vendría a ser uno de los elementos más importantes de cualquier ordenador, la Unidad Aritmético Lógica (ALU para los colegas), el componente destinado a realizar todas las operaciones matemáticas de éste.

Así pues, tan solo tenemos que fijar una serie de parámetros con las palancas(tipo de operación) y las bolas (número en binario con el que realizar la operación) para que la propia Digi-Comp II nos calcule el resultado a través de sus maderescos circuitos. Lo podéis ver con más detalle en el siguiente vídeo (en su versión prototipo-gigante):

De este modo, aunque a una velocidad angustiosamente lenta, podemos ver cómo realizando de antemano una serie de conductos y mecanismos que manejen cada tipo de operación que deseemos calcular (almacenando en algunos conductos cerrados – registros – información útil para procesar el cálculo, como el acarreo de la suma en el registro de overflow), podemos decirle a nuestro “ordenador” que realice una u otra operación, que tan solo se basará en dejar caer y procesar las bolas necesarias a través de la tabla de madera.

Digi-Comp II, como su propio nombre bien refleja, es nada más y nada menos que una secuela de un juguete educativo lanzado en 1963, con el se podía jugar a realizar diferentes configuraciones para procesar cálculos binarios sencillos.

Esta curiosa réplica ha sido desarrollada por los artífices del muy recomendable blog de hardware-gastronomía (no es broma) Evil Mad Science.

Nada, oye, a la hoguera Barbies y Action-Mans… ¡pon un Digi-Comp en la vida de tus hijos!

 

Machinarium

A pesar de que el juego se publicase en Octubre del 2009 y llegue un poco tarde, creo que es un gran juego que se merece un huequecito en nuestro blog.

Se trata de una aventura gráfica creada por Amanita Design en 2D  con unos escenarios impresionantes por la cantidad de detalles que se  encuentra en ellos (dibujados a mano, además). Te atrapa al minuto de estar jugando, tanto por el personaje, la interacción de éste con el mundo exterior (con el método point-and-click), la musiquilla – genial durante todo el juego – como por la ambientación del mágico universo habitado por robots.

La historia cuenta con un pequeño robot que se encuentra desterrado en un vertedero que, recomponiendo sus piezas, se lanza en busca y rescate de su novia, que reside en la ciudad de Machinarium y se encuentra secuestrada por los malotes del juego (los Black Cap Brotherhood). El juego consta de unas 30 pantallas, en las que cada una de ellas tendremos que resolver un puzzle mediante la interacción con los robots y objetos para pasar la siguiente pantalla (si tenemos problemas para ello siempre podremos tener alguna que otra pista que nos ofrecen ;)).

El juego tiene la peculiaridad de que no tiene diálogos y la comunicación entre los personajes que van apareciendo se realiza a base de flashbacks de lo que les ha ocurrido o bien con dibujos animados simulando lo que piensan. Los diferentes personajes que pueblan el mundo de Machinarium son, todos ellos, especialmente entrañables.

En definitiva, una obra de arte que os envolverá con sus escenarios, personajes y banda sonora. Si alguien se anima o ya lo ha jugado, ya nos contaréis qué tal os ha parecido :)!.

Podéis jugar a la demo aquí y ver el trailer a continuación:

Consejo de Demon: si lo jugáis, cuidado si usáis CCleaner! Las partidas del juego se guardan en los archivos temporales de Flash, y si no os fijáis y pasáis el limpiador las borraréis. Podéis seguir usando CCleaner sin peligro cambiando su configuración, siguiendo los pasos de este tutorial.

¡Al fin tengo una Nintendo DSi!

La mayoría ya os habréis enterado por Facebook, pero para aquellos que aun no lo sepan, el pasado 25 de este mismo mes cayó en mis manos la tan esperada Nintendo DSi negra 😀 (+ tarjeta microSD 1GB + muuuuchos juegos para la DS)!!

Y es que Demon y yo, por no esperar al tan lejano día de Reyes, decidimos celebrar Papá Noel para así poder aprovechar un poquito más nuestros cacharrillos antes de empezar otra vez la Universidad (yo le regalé un disco duro externo de de 2TB  y para Reyes caerá lo que no pude comprar por falta de tiempo).

Así que nada, después de tanto comerme la cabeza pensando en si comprarme la DSi o esperar a que se me pasase el “capricho”, al fin la tengo :D!

Caulquier recomendación de algún juego será bienvenida. De momento tengo un montón para no aburrirme y que me durarán mucho tiempo (Apollo Justice, El profesor Layton I, II y III, Henry Hatsworth, Mario Kart, Mas Brain Training, New Super Mario Bros, Phoenix Wright I, II y III, Scribblenauts (que me tiene enganchadísima), Super Mario 64, The legend of Zelda, The world ends with you, Trauma Center y WarioWare :D)!

Get Home: porque las cosas no siempre son tan simples (minijuego)

Contadas son las veces que recomendamos minijuegos por aquí, pero en esta ocasión, tanto por la idea, diseño y banda sonora (aunque sea solo una canción, pero bueno xD) vale la pena instaros a probar Get Home, un corto y curioso minijuego desarrollado por jorgnsn.

Pasaroslo no os debería llevar más de 5 minutos, y con un mínimo conocimiento de inglés bien seguro que lo disfrutaréis 🙂 Os contaría más, pero parte de la gracia es no saber de qué va la cosa. Ya me diréis qué tal.

…y mañana Salón del Manga. Lo más seguro Endless haga unas 200 fotos del stand de estudio Ghibli (ahora mismo debe estar soñando con él), por lo que es posible que caiga post al respecto xD

Grandes bandas sonoras de videojuegos (I): Grim Fandango

Son muchos los motivos por los que, hoy por hoy, podriamos considerar a los videojuegos como el octavo arte. Y es que ya sea por sus guiones, por su ambientación o bien por su diseño, los videojuegos han evolucionado hasta convertirse en una nueva expresión artística en la que se dan cita múltiples y dispares vertientes del arte.

Así pues, de la misma forma en que nos puede venir enseguida a la cabeza la melodía de Tubular Bells con tan solo pensar en El exorcista, muchos videojuegos van estrechamente ligados a una banda sonora que, lejos de quedarse simplemente en su función de “acompañar la imagen”, la refuerzan y le dan un encanto que, frecuentemente, sería muy difícil conseguir de otra forma.

Y es por eso que me gustaría hacer un pequeño repaso en varios posts de las bandas sonoras más entrañables y que mejor han enriquecido la experiencia de juegos que, ya de por sí, pueden ser consideradas auténticas obras maestras dentro de su género.

Y qué mejor forma de empezar que con uno de los últimos clásicos de la otrora genial LucasArts. Sigue leyendo

Series de dibujos animados que nunca deberían haber existido

Oportunistas, arriesgadas,… absurdas. Un breve recopilatorio de series infantiles que, por motivos difícilmente comprensibles, llegaron a existir.

Vamos a ello:


El ataque de los tomates asesinos

Corría 1978 cuando John de Bello, con un presupuesto irrisorio (tan irrisorio que se quedó sin fondos a media película) creó uno de los films de serie B más conocidos de la historia, ganándose a su vez un merecido hueco en las listas de peores películas jamás hechas.

Contra todo pronóstico, la película dejó tras de sí un considerable número de secuelas… y una serie de animación infantil:

Toxic Crusaders

Curioso también es el caso de cómo otro clásico de la serie B (bueno, en honor a la verdad, serie Z) se convirtió en un producto destinado al público infantil; todo ello, evidentemente, con un estricto filtro que libró a la versión animada de todo el sexo y gore de la original. Eso sí, de algo no se libraron: de la caspa.

Estamos hablando ni más ni menos de El vengador tóxico, de la archiconocida – quiero decir…en el mundillo xD – Troma:

Cabe remarcar, eso sí, que el pretexto del lanzamiento de la serie fue aprovechar el tirón comercial que tenía a principios de los 90 (doy fe de ello, que me encantaban xD) Las tortugas Ninja: mutantes, protagonistas bizarros y un marcado aire proecologista.

Sin embargo, parece que la cosa no les salió muy bien, y a pesar de que incluso llegó a ponerse a la venta bastante merchandising de la serie, se canceló al poco tiempo.

Por cierto, se rumorea que el director y uno de los máximos representates de Troma, Lloyd Kaufman, está en proceso de negociación actualmente para realizar un remake adaptado a todos los públicos de El vengador tóxico.

Y me callo ya, que se nota demasiado que me gusta El vengador tóxico xDDD

Pacman

Necesito, de verdad, que alguien me explique cómo surgen estas adaptaciones. Quiero decir… un circulo amarillo comiendo frutas y siendo perseguido por unos fantasmas. 2 temporadas. 43 episodios.

No, no consigo entenderlo.

Evidentemente, no cogieron al dedillo la trama del videojuego, pero lo cierto es que todo esto me parece tan inverosímil como el rumor de que Ridley Scott iba a dirigir una adaptación de Monopoly.

Lo siguiente: Parchís, la película. Ay, perdón, que eso ya existe xD

Y por último, el plato fuerte. La adaptación más estúpida, absurda y delirante jamás hecha. Con todos ustedes…

Rubik, the Amazing Cube

¡Oh, qué estropicio! ¡Las ventas de nuestro cubo de Rubik han bajado una barbaridad! ¿Cómo demonios volvemos a subir las ventas?

Nada, nada, fácil solución. Creamos una serie infantil. Le metemos al cubo una cara y decimos que es un cubo de Rubik mágico (WTF xD), llamado Rubik (imagino que a esas alturas ya les salía humo de la cabeza, del gran derroche de ingenio) que puede volar y tiene superpoderes, y que sólo puede estar vivo si lo resuelven.

De verdad, ésta sí que me están entrando ganas de verla… el guión parece ser fruto de unos hiperdrogados Ed Wood, Uwe Boll y Rossella Drudi (la guionista de Troll 2. Sí, tenía guión.)

Inexplicablemente (¿?¿?¿?), la serie fue cancelada tras 12 capítulos.

Pues eso es todo, hamijos. Habrán más, pero dudo que peores. Cualquier aportación es relativamente – teniendo en cuenta los efectos adversos de ver según que cosas xD – bienvenidas 😀


Dark side of the midi

No sabemos muy bien si en homenaje a Pink Floyd, o más bien al midi, o a ambos, pero el compositor canadiense Brad Smith se ha sacado de la manga una versión integra de uno de los mejores discos de la mítica banda británica (yo personalmente me quedo con The Wall, la verdad) a modo de banda sonora de RPG. El resultado, cuanto menos, curioso xD

Podéis escuchar todos los temas versionados aquí.

Fuente: Vida Extra

Por cierto, feliz semana santa a todos 😀