Salón del Manga y Cómic (2011-2012)

Lo cierto es que deberíamos haber hecho el post del Salón del Manga en su día, hace ya un tiempo (así como un año), pero con la tontería se nos acabó pasando y, aprovechando que íbamos a ir al Salón del Cómic, pensamos realizar una entrada conjunta que, para variar, tampoco publicamos. El caso es que aquí está la dichosa entrada, realizada conjuntamente entre Demon y yo, lo mío en letra gris y lo suyo en azul, pues no sabíamos cómo hacerlo para que quedase todo “homogéneo” y no se notasen las diferencias en la forma de escribir de cada uno (las cuales son muy notables).

Como opinión personal, este año, el Salón del Manga tuvo detalles que lo hicieron diferente. Para empezar y lo que más me llamaba la atención, es que actuaba en concierto Cécil Corbel, cantautora e intérprete de la BSO de Arrietty y el mundo de los diminutos (película del Gran Studio Ghibli), y lo hacía en la misma sala donde se iba a proyectar la película.

Todo un gustazo y un detalle por parte de la organización, que recordó en este último evento, en la sala Barradas, que éste iba a ser el último salón en Hospitalet – lamentablemente para servidor, ya que me pillaba a dos calles de casa -, a causa del evidente y notable éxito de las últimas ediciones.

Y no sé si es que Studio Ghibli este último año se ha hecho notar más, pues encontré que había más merchandising que en otras ocasiones, aunque también es posible que, como ya iba buscando cosillas de Ghibli, mi vista fuese más selectiva. Puede parecer algo positivo – y lo era, vaya, no me quejo en absoluto – pero el problema viene cuando me gusta todo y quiero comprarlo TODO. Pero bueno, mi bolsillo supo poner límites supe poner límites y sólo acabé comprando dos cosillas que ya tenía fichadas de años atrás:

A destacar también la exposición de ilustraciones de Victoria Francés que nos gustó mucho y fue bastante completa.

Sobre el Salón del Cómic, que es el que más reciente tengo (aunque a este paso…:(), pues la mar de bien. No sé si es que ya no recordaba el del año anterior – que es lo más probable teniendo en cuenta mi memoria –  pero éste me ha parecido muy grande! Como siempre y a pesar de proponérnoslo, acabamos yendo de stand en stand sin ningún orden y, seguramente, nos saltamos unos cuantos, pero lo cierto es que lo pasamos bien.

A destacar el stand de la ya muy próxima Prometheus (¡maldita sea, por lo que voy leyendo por la red, parece ser que mis premoniciones sobre el mal hacer del guionista de Lost involucrado en el proyecto se están haciendo realidad!), convirtiendose en algo bastante habitual el ver a gente metiendo la mano dentro de la nariz del tótem.

Por otro lado, tuve la agradable sorpresa de encontrar algunos ejemplares de Zona 84, de la emblemática editorial española Toutain Editor, que nunca había siquiera buscado por dar por imposible de antemano el encontrarlos – son unos números especiales con pósters de Richard Corben, Berni Wrightson, Boris Vallejo (para ser más exactos, del dibujo hiperrealista de un culo que causó tanto furor como polémica en su momento de publicación) -, y que además me costaron cuatro duros.

Pudimos también encontrarnos a David Lloyd -dibujante del genial V de Vendetta, de Moore – degustando gustosamente una copa de vino mientras firmaba autógrafos, así como al gran Enrique Breccia, dibujante mítico también de la Toutain, autor de algunas de las mejores adaptaciones de relatos de Lovecraft llevados al cómic.

Finalmente, como detalle curioso, nos impactó sobremanera ésta maravilla: Las vacaciones de Jesús y Buda. Fue ver la portada y lanzarme precipitadamente a ojearlo. Tendré que darle una oportunidad en el futuro, porque la verdad es que me desorinaba con algunas viñetas.

Dejo un pequeño resumen en fotografías que hice:

Sitges Festival Plus: plugin para buscar informacion de películas de Sitges en FilmAffinity, IMDB y Youtube (Actualizado: v1.1)

Ahora que por fin han publicado el listado completo de películas para este año en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, es un buen momento para dar un empujón al plugin que desarrollé el año pasado, que permite buscar de forma rápida información sobre las películas del festival directamente desde la web oficial.

Así pues, ahora además de tener enlaces a FilmAffinity e IMDB de las películas, también he añadido un enlace a Youtube para buscar trailers de éstas.

El procedimiento para instalarlo es exactamente igual que anteriormente, aunque no está de más hacer memoria (de hecho, me autocopypasteo):

Instalación

1) Instalamos (en caso de no tenerlo ya instalado) GreaseMonkey (requiere reiniciar el navegador).

2) Descargamos el script. Aceptamos cuando se nos pregunte si deseamos instalarlo.

Uso

1) Entramos en la página web oficial del Festival de Cine de Sitges (el plugin funciona en cualquier idioma de la página).

2) Accedemos a la programación o a la ficha de cualquier película. Automáticamente, al lado del título de cada película aparecerán dos iconos; el primero, para buscar la ficha de la película en Film Affinity; el segundo, para buscarla en IMDB, y el tercero para buscar trailers en Youtube.


Podemos ir abriendo los enlaces en pestañas de Firefox pulsando la rueda del ratón, o bien en la misma pestaña, clicando encima de estos. Nada precisamente nuevo, vamos.
Comentar que, por lo que he podido ver, el plugin no funciona en Chrome. Si hay alguien especialmente interesado en usarlo en este navegador (o en otros, entendiéndose por otros cualquier navegador que no sea Internet Exploter) puedo echarle un ojo, porque es posible que sea cuestión de cambiar alguna tontería.

Espero que os sea al menos la mitad de útil que a mí, que la verdad es que me ha alegrado ver que han mantenido tal cual la página del año pasado, y por tanto en dos minutos ya tenía el añadido de Youtube listo. Cualquier sugerencia es bienvenida.

Un saludo, ¡y a disfrutar el festival!

Felicidadeeeeeeees, KAT!

Sí señores lectores, soy una entrada programada porque la dueña del post es una persona muy ocupada y trabajadora y ha decidido que para qué descansar un fin de semana cuando tiene la opción de trabajar y divertirse el doble.

El caso es que hoy una personilla especial cumple años hoy (unos cuantos, por cierto) y quería dedicarle un post fuese como fuese. Iba a hacer una historieta con ilustraciones, al final me he quedado con las ganas pero el tiempo no da para más. Pero aprovechando el mono que tengo desde hace tiempo de hacer un pequeño “stop-motion” y que por fin soy algo más libre, me he animado a coger la cámara y dejar volar la imaginación.

Es el primero que hago y es algo “chapucilla” porque se me caía constantemente el la figurilla…aunque reconozco que yo también me he caído unas cuantas veces haciendo tumbar casi la cámara con trípode incluido xD

Y después de soltar todo el rollo…¡FELICIDADES A LA CUMPLEAÑERA!

Aquí la sorpresilla que medio revelé vía Twitter (espero que se vea bien y no me han quitado el vídeo o la musicilla para entonces).

Espero que te haya hecho gracia cuanto menos ^^!

Canción del día: Sealed With A Kiss

Día soleado y con muy buena temperatura después de una semanita de frío y lluvias. Espero que el fin de semana continúe así porque tengo muchas, muchísimas ganas de salir y despejarme un poco 😀 (aunque la página del tiempo diga que lloverá).

Hoy, día de relax para mí, así que aquí va una canción tranquilita de Bobby Vinton:

P.D: Acabo de descubrir que el título de la película de Blue Velvet, de David Lynch, fue tomado de la canción de Bobby Vinton de la canción que hizo llamada Blue Velvet (la podeis escuchar aquí) =)

Grupos recomendados: Imelda May e Imperial Swing Orchestra

Supongo que por culpa del nuevo single de Diablo Swing me ha venido la semana swinguera, así que quería aprovechar la oportunidad para recomendaros un par de grupos, uno de los cuáles (Imelda May) mi tramposa memoria me había hecho creer que había mencionado ya por el blog.

Imperial Swing Orchestra

Admito que aún siendo uno de mis estilos musicales favoritos, lo cierto es que conozco más bien muy pocos grupos del género. Por ello fue una agradable sorpresa cuando, el otro día, youtubeando, me encontré con Imperial Swing Orchestra. Se trata de una banda de swing con una muy corta trayectoria y nula (nulísima) información por la red al respecto, por lo que si alguien tiene alguna información más sobre la banda, es bienvenida.

Su discografía está compuesta por un album homónimo de 5 temas, publicado en 1998, y Stay Hot, de 11 temas, publicado en 2000. Afortunadamente, es más fácil encontrar por internet sus discos antes que la información de la banda, así que al menos nos ha quedado la música de testigo de su existencia. Os dejo con una de mis favoritas, Girl with the Crimson Hair:

Imelda May

En este caso hablamos de una banda de rockabilly (no, no es swing, pero estos días estoy escuchandolos mucho también) que hoy por hoy está dando mucho que hablar. Tienen en su haber 3 discos, de los cuales me quedo, sin lugar a dudas, con Love Tattoo, que desde su primera escucha entró en mi categoría de discos a escuchar en modo bucle durante horas, días, semanas y meses.

A todo esto, no deja de ser una agradable sorpresa que de vez en cuando en algún centro comercial o en algún anuncio se deje caer alguna canción de la banda. De las pocas veces que se deja oir música decente por lugares públicos, en ocasiones hasta me pongo a buscar la cámara oculta.

Os dejo, pues, con uno de mis temas favoritos:

Así pues, espero que os gusten las recomendaciones… y, evidentemente, son bienvenidas las vuestras.

Voodoo, mon amour: lo nuevo de Diablo Swing Orchestra

¡Post rápido, que hoy es día de estudio!


Ya podéis echar un vistazo al nuevo single de Diablo Swing Orchestra, en adelanto de su nuevo trabajo Pandora’s Piñata, que será lanzado el próximo 22 de mayo.

Visto lo visto, la cosa pinta muy muy bien, como la gente de Diablo Swing nos tiene acostumbrados – con la añadida curiosidad del diseño del vídeo, realizado por Anders Johansson, bajista y compositor de la banda -. A ver qué tal está el resto del disco.

Entender la lógica computacional, un juego de niños

Alguna vez algún hamijo (maldita sea, como siga haciendo la broma acabaré escribiendolo siempre mal xD) me ha preguntado que cómo demonios funcionaba ese cacharro llamado ordenador. La respuesta, evidentemente, es larga y extremadamente difícil de explicar (ya que, evidentemente, hay partes del proceso que a uno se le escapan, y es que al fin y al cabo lo mío tampoco es la física), pero afortunadamente, con un poco de abstracción uno puede llegar fácilmente a la clave del asunto.

Y precisamente eso es lo que busca la Digi-Comp II, una réplica en madera de lo que vendría a ser uno de los elementos más importantes de cualquier ordenador, la Unidad Aritmético Lógica (ALU para los colegas), el componente destinado a realizar todas las operaciones matemáticas de éste.

Así pues, tan solo tenemos que fijar una serie de parámetros con las palancas(tipo de operación) y las bolas (número en binario con el que realizar la operación) para que la propia Digi-Comp II nos calcule el resultado a través de sus maderescos circuitos. Lo podéis ver con más detalle en el siguiente vídeo (en su versión prototipo-gigante):

De este modo, aunque a una velocidad angustiosamente lenta, podemos ver cómo realizando de antemano una serie de conductos y mecanismos que manejen cada tipo de operación que deseemos calcular (almacenando en algunos conductos cerrados – registros – información útil para procesar el cálculo, como el acarreo de la suma en el registro de overflow), podemos decirle a nuestro “ordenador” que realice una u otra operación, que tan solo se basará en dejar caer y procesar las bolas necesarias a través de la tabla de madera.

Digi-Comp II, como su propio nombre bien refleja, es nada más y nada menos que una secuela de un juguete educativo lanzado en 1963, con el se podía jugar a realizar diferentes configuraciones para procesar cálculos binarios sencillos.

Esta curiosa réplica ha sido desarrollada por los artífices del muy recomendable blog de hardware-gastronomía (no es broma) Evil Mad Science.

Nada, oye, a la hoguera Barbies y Action-Mans… ¡pon un Digi-Comp en la vida de tus hijos!

 

Crítica: Shame, de Steve McQueen. Jugando a ser polémicos.

Hacía mucho tiempo que no salía del cine sintiendome tan estafado (y no tan solo por el ya característico precio abusivo de las entradas). Y es que, después de una racha bastante buena de películas vistas en la pantalla grande, me la han colado. Y bien colada, si señor.

Shame es el segundo film de Steve McQueen, un director que, aún teniendo una muy corta trayectoria a sus espaldas, ya se ha ganado el beneplácito de la crítica. Su opera prima, Hunger, cosechó muy buenas críticas por todo el mundo, y de hecho hacía bastante tiempo que había oído hablar de ella y tenía pendiente echarle un ojo… y precisamente, por todas las ovaciones que había recibido su obra, Endless y yo acabamos este sábado en el cine, viendo su nueva película.


Una de esas ocasiones en las que el trailer es notablemente superior a la película

El planteamiento de Shame parte de lo que, lamentablemente, hoy por hoy continua siendo uno de los principales tabúes en el cine: el sexo. El protagonista de la cinta, interpretado por Michael Fassbender (que repite con McQueen), es Brandon, un snoob neoyorquino treintañero, atractivo, y con una vida sexo-afectiva más bien turbia. No son muchos más los datos que conoceremos sobre él a lo largo de la película, ya que McQueen apuesta, de forma a mi parecer arriesgada, por no facilitarnos detalle alguno sobre los protagonistas, dejandolo a la imaginación del espectador y, consecuentemente, al menos en mi caso, consiguiendo que no sienta la más mínima empatía, conexión o interés por ninguno de sus personajes.

Así pues, la rutinaria, fría y solitaria vida privada de Brandon, marcada y condicionada por su adicción al sexo (que ojo, a mí tampoco me parece tan impresionante: a día de hoy me parece muy triste considerar la masturbación y el material pornográfico como algo tan polémico como se quiere dar a entender en la película, e incluso, aunque no sea ni mucho menos mi caso, el recurrir a la prostitución o a los chats eróticos en vivo por internet) se ve de pronto abruptamente perturbada por la inesperada aparición de su hermana Sissy, que sufre también de una convulsa vida sentimental de la que, no, tampoco nos cuentan mucho. De este modo, al romper su habitual aislamiento social, Brandon empieza a sentirse más incómodo y deprimido, ya que repara en mayor medida en su condición, y en su impedimento de establecer un vinculo sentimental estable con ninguna persona.

Escena random #1

Escena random #1

Algo que podía haber sido un interesante punto de partida se convierte, prácticamente de buen principio, en algo tedioso y pretencioso. Las primeras escenas, con un desnudo frontal de Fassbender que no buscan más que la polémica (porque, sinceramente, aporta a la película lo mismo que un protagonista de Crepúsculo cada vez que se quita una camiseta por el motivo más ridículo ), se suman una tras otra a un buen puñado de escenas sexuales demasiado rebuscadas, en las que apesta demasiado el tufillo polémico-moralizador que se le ha pretendido dar a la película, aún cuando peca de que prácticamente no sabemos nada de Brandon y, por lo tanto, no hay forma de sentirse incómodo con lo que vemos.

Sí que es cierto que en algunos puntos de la película McQueen trata de conectar los personajes con el espectador, pero a mi parecer, de forma exageradamente tramposa y superficial: tenemos una de las escenas que más ha dado que hablar, y es a Sissy interpretando una particular versión de New York, New York, de Sinatra. Dos minutos de primeros planos a Sissy cantando, dos minutos en los que uno se pregunta si alguien ha metido un empalme de otra película, ya que viene a ser como meter enmedio de Rambo a Isabella Rosellini cantando Blue Velvet. Muy bonico, sí, pero a cuento de nada.

Otro de los golpes de efecto habituales de McQueen en el film son los laaargos planos fijos, planos que en otras películas pueden llegar a ser desgarradores (Funny Games), reveladores (Celebration), incómodos (La pianista), y que en Shame se quedan en puramente insípidos, acompañados de diálogos pretendidamente profundos pero muy poco inspirados. Y el problema es que ni los diálogos son interesantes, ni los silencios tienen algo que transmitirnos. Me remito, si no, a la escena en la que vemos a Brandon saliendo a correr. Apasionante.

Es difícil defenderla siquiera a nivel estético, ya que si bien Drive me pareció similarmente vacía y superficial, al menos en ésta cuidaban al dedillo la fotografía y la música (que ojo, la banda sonora de Shame me gustó, pero me pareció forzado y pedante la inclusión de piezas clásicas en la banda sonora).

En fin, que McQueen entra de cabeza en mi lista negra de directores videocliperos que procuraré evitar (lista en la que Uwe Boll tiene una plaza vitalicia), y es que, desde luego, no siempre hay que dejarse llevar por la crítica (citando uno de mis dichos favoritos, las opiniones son como los culos, cada uno tiene el suyo)… aunque eso sí, tiene delito leer a toda la gente que defiende la película porque enseña carne y pechuga, y se queja de que no van a premiarla en los Óscars porque son unos retrógados, básicamente porque ni los Óscars dicen nada sobre la calidad de una película (*coff,coff*, Titanic), ni en este caso la película, por muy “arriesgada” que pueda ser, merece gran premio.

Bueno, me alivia al menos saber que en esta ocasión no me espera una prominente ristra de comentarios HOYGANS, como ocurrió en el fantabuloso análisis de Crepúsculo.

El timo de los minerales

Antes de nada, feliz 2012 a todos! Un año más de Zurcheva (y van, nada más y nada menos, que 4 añazos de blog!)

Al tema; andabamos esta mañana Endless y yo paseando por Barna, cuando nos ha dado por entrar en una tienda de estas en las que venden minerales y abalorios varios y hemos empezado a discutir sobre los supuestos poderes que se le confieren a cada uno de éstos.

Estoy hablando de algo que supongo que habréis visto más de una vez, y es que muchas de estas tiendas ponen papelitos al lado de cada mineral explicando los poderes mágicos de cada uno de ellos. Energía, amor, dinero, depresión (se supone que deberían poner “antidepresión”, pero claro, se entiende que todas son asombrosamente beneficiosas) y prácticamente cualquier cosa que nunca, jamás de los jamases, uno va a poder conseguir con dinero.

Ojo a la brillante tesis expuesta en el vídeo:

– Así que los cristales emanan una vibración. Explicamelo un poco mejor, por favor. Lo digo más bien por las personas escépticas, que no saben concretamente a qué nos estamos refiriendo.

– Sí, pues es… en cristaloterapia (WTF?) se dice que es por su estructura interna, que es que los cristales tienen la misma forma externa que interna, usualmente, lo más común. Esa estructura emana energía. Influye a las personas.

VRAVO. VRA-VO.

Orson Welles aplaudiendo

El hecho es que a mí este tipo de cosas me mosquean sobremanera. Imaginemos, por poner un ejemplo, que yo empiezo a fabricar unas pulseras de plástico y digo que te van a dar energía y a rejuvenecer, y de pronto empiezan a venderse como churros… oh, vaya, espera. Eso ya se ha hecho. Y ha recibido, con razón, una demanda multimillonaria.

Entonces,… ¿qué diferencia hay entre vender pulseritas diciendo que tienen poderes sobrenaturales y vender minerales diciendo exactamente lo mismo? ¿No son ambos exactamente el mismo tipo de timo? ¿Alguien ha demostrado algún tipo de poder de estos minerales? Si bien siempre habrá gente interesada en defender sus propiedades (los vendedores, evidentemente), no hay una triste evidencia científica al respecto. Y que quede claro, una cosa es escribir en esas tarjetitas que “antiguamente, se creía que…” y otra bien diferente es afirmar todos y cada uno de esos poderes.

Sin embargo, sí que puedo defender en parte a los vendedores que usan este tipo de pretextos: si realmente hay gente tan tonta como para creerse que un mineral de 2 euros va a ayudarle a conocer al amor de su vida, o a ganar una fortuna, realmente merece ser timada.

Y ojo, que personalmente los minerales me gustan estéticamente, y que hay mucha gente que evidentemente lo compra por eso mismo, y no por pura paja. Mi crítica va dirigida al gremio que se sacia de la tonta superstición todavía presente en demasiada gente a estas alturas (siglo XXI, hoygan), y también a aquéllos que siguen creyéndose la primera chorrada que llega a sus oídos.

Y vosotros, ¿qué opináis? ¿Porqué a día de hoy no son considerados ilegales tarots, videntes, curanderos, objetos mágicos y de la suerte y demás parafernalia?

Scott y Giger juntos de nuevo: Prometheus

Se nota cuando llega la temporada de examenes a Zurcheva, verdad? Bueno, pues después de un tiempecillo sin actualizaciones (y aún con algunos examenes finales pendientes todavía), me paso por aquí para dar señales de vida…y comentaros también que finalmente Prometheus, ese proyecto que llevaba en manos de Ridley Scott desde hace bastante tiempo, y del que inicialmente se hablaba como una posible precuela de Alien,  se ha materializado en forma de trailer.

Como podéis ver, a pesar de que el mismo Scott ha comentado que el film no será finalmente una precuela de Alien, sí que ha reconocido – como salta a la vista – que el punto de partida será ni más ni menos el planeta que exploran los tripulantes de la Nostromo en la primera entrega de la saga, y que el propio Giger (creador de los enfermizos diseños de la primera película, así como del propio alien) ha colaborado en ésta.

Ahora tan solo esperar que todo esto no sea fruto de una crisis o bien de ideas, o bien de dinero por parte de Scott (que huele mucho que tenga entre manos el proyecto de una -innecesaria- secuela de Blade Runner)… y por otro lado, me aterra bastante saber que uno de los guionistas de Prometheus es ni más ni menos que Damon Lindelof, uno de los principales guionistas de ese despropósito llamado Lost.

Esperemos que no acaben la película con un cliffhanger, oiga.

Tan solo recordaros que tengo en la recámara un post sobre el genial Deadly Premonition, que tuve el gustazo de poder pasarme hace unos meses… a ver si con las fiestas puedo ponerme a ello.